凤小岳，是台湾影视圈第一代被冠以「小鲜肉」之名的男星，也是最后一代在西门町街头被星探挖掘的艺人。
18岁以MV男主角身分出道，19岁主演青春校园电影《九降风》崭露头角，之后陆续在台湾黑帮电影经典代表作《艋舺》、以野百合学运为经纬的爱情故事《女朋友。男朋友》、和渣男大集合的Netflix剧集《华灯初上》等影视作品中，塑造出一个又一个鲜活饱满的角色，凤小岳是演员、是戏剧男神，毋庸置疑。
凤小岳也是音乐人，在电影《艋舺》创作了一首吉他配乐〈The Love Affair That Never Happened〉初次崭露头角。2023年，凤小岳正式以乐坛新人之姿推出首张专辑《柒》， 让他在36岁时，提名金曲新人奖，「没有放弃音乐真是个正确决定！」
今年(2025)他更找来吉他手阿达与贝斯手鸡屁一起，组成乐团「凤小岳与压克力柿子」，开始密集筹备新专辑。不少人好奇团名「凤小岳与压克力柿子」的由来，「去年为专辑跑宣传时，在一家咖啡厅看到两排精美到不真实的柿子，觉得它们透出一股莫名的生命力，突然深受感动，也意识到原来自己竟然这么容易快乐。为了纪念这样的心情，就取了这个团名。」凤小岳笑得瞇起了眼睛。
音乐是快乐 表演是探索
凤小岳对艺术的喜爱，始于童年。
在小提琴街头表演家爸爸 Nicholas Vaughan的带领下，凤小岳从小听着碎南瓜乐团（The Smashing Pumpkins）、披头四（The Beatles）的歌长大。14岁那年，爸爸在路上捡到了一把吉他，修好后送给凤小岳，这件礼物就像一把钥匙，帮这个家里没有电视机的少年，打开了通往音乐世界的大门，除了吃饭睡觉念书的时间之外，整个人几乎都泡在音乐里。
表演的启蒙则来自于母亲 ── 默剧团「上默剧」创办人孙丽翠，凤小岳从小跟在妈妈身边跑遍各地巡演，也曾参与每年七月举办的法国亚维侬艺术节。幕前幕后的活儿他都做过，一开始谈不上喜欢，「其实就是跟着做啦！假如当时家里是卖袜子的，我可能也会去卖袜子。」听凤小岳自我调侃，不知道为什么就联想起他在《人生清理员》里饰演的那个不拘小节、有点厌世、实则温暖细心的特殊现场清理员。
凤小岳对戏剧始终存着敬畏，19岁第一次拍电影，让他确定这就是自己要走的路，「我看过一句话：如果你没办法明确地把想法说出来，那代表你还不够清楚自己在想什么。」刚入行时，他只觉得拍电影是件非常隆重的事，很多人投入、很多准备，工程如此浩大，要花很长的时间才能看到成果；多年以后，《九降风》的阿彦长大了，因东西方文化交互牵引孕育出的自由与通透，让他第一次有了自己的电影梦。
2020年，世界因疫情而陷入停顿，凤小岳说服原本打算只在台北开设短期迈斯纳（Meisner）技巧工作坊的荷兰导演马汀·霍勒吉（Martijn Hullegie），两人一起成立了「台北迈斯纳表演工作室」，引进完整的教学体系。迈斯纳技巧是近代美国三大写实表演体系之一，强调本能和有机的真实，教导演员抛弃过度思考，专注于当下，对美国乃至全球的影视和戏剧表演艺术影响深远。「一个演员的准备是永不停歇的，随时需要灵感去触动自己。」
早已领略过表演迷人之处的凤小岳，也在这个表演工作室里扎扎实实地完成了两年的课程。「学了之后才终于了解，以前老师说的『活在当下』到底是什么意思。」就像是终于掌握了一个很难的瑜珈体位，身体懂了，才赫然发现原来就只是这样而已。
让杀不死你的成就你
作为演员，必须习惯波动与不确定，「我从小就常常被提醒，所有事情都会变，随时随地。所有事情都带着过去，以及对未来的盼望。」凤小岳说。
凤小岳的人生像是一趟长途游牧，在英国出生、四川念小学，还到少林寺学过功夫，住过内坜的眷村，「我想，大部分人都向往流浪，但当它真的发生时，你才会发现——原来不能什么都拥有。有些拥有，势必伴随着失去。」他轻声道，每段时期都有属于它的课题。
2021年，凤小岳的妻子Jessie怀了第二胎，然而孩子的肾脏未能健全发育，最终只能选择引产。他在Facebook上写道：「没有文本可以用来形容失去孩子的痛苦，但我知道你（孩子）不会希望我因此对生命失去希望。我会继续努力做到这件事。」
凤小岳也从这段经历慢慢学会与痛苦共处，甚至转化它，「这让我理解，痛苦是不会把你杀死的。」他把悲伤谱进音符之中，最终诞生出《柒》这张专辑，「那时候的我不想等某个角色来容纳我的情绪，我得让它自然流动。音乐的治愈性非常高，对我来说就像是空气与水，非常非常重要。」
家庭，也给了凤小岳安稳与力量。那是一种责任，也是一种平静。自由地探索世界后，总得有个可以回去的地方，「有了家庭，我才能撑过创作中的巨大波动，走得更踏实。」
唯有当下才是真实
「我儿子小木耳的个性跟我蛮像的。」凤小岳说，他乐于带着儿子体验明星爸爸的生活，一起走第35届金曲奖红毯，还一起拍摄收录在首张个人专辑《柒》中的台语歌曲〈风车〉的MV。
凤小岳还记得拍摄当天是周间夜晚，小木耳首次拍摄却从容自然、很接地气，前往片场的路上，他最期待的竟然不是镜头，而是便当。拍摄途中，他与剧组工作人员一起坐在路边的小箱子吃饭。当开拍的呼唤声到来，他也随着工作人员们俐落地放下便当，不慌不忙地回到表演的状态。那份自在专注的神情，就像过去在舞台边帮忙妈妈的凤小岳，把艺术视作日常，认真且投入。
会希望小木耳也走上演艺之路吗？凤小岳沈思片刻，「我更希望他能健康地走过这个『人人渴望被看见』的时代。」在这个社群媒体定义存在的世代里，表演者、创作者更容易感到内耗与挫败，被聚光灯的渴望吞没，一不小心便迷失方向，忘了如何平衡。
「这时候，你得学会呼吸。」凤小岳说，这是他面对焦虑时的必杀技，「练习呼吸，允许自己呼吸，回到当下。如果能专注地完成一百次呼吸，焦虑会消失一大半。」演戏与唱歌亦是如此，当角色没有呼吸，便等同于死亡；唱歌时若无呼吸，下一句便无从出口。
尽管创作之路终有迷茫的时刻，但对凤小岳来说，有两个原则始终清晰如初：继续做，并坚持下去。「我觉得自己是个努力型的演员，撇除外界对我形象的投射，关键还是在于你愿不愿意给我机会。如果观众喜欢我的演出，那是因为我真的用尽全力去完成它。」
「Nothing is real／And nothing to get hung about」凤小岳轻轻哼唱着披头四〈Strawberry Fields Forever〉的旋律，随后缓缓说道：「歌词里的『Nothing is real』意思是，他人对你的看法从来都不是真实的，就连你对自己的认知，也会随时间流动、悄然改变。」那些抓不住的情绪与意念，就这样在他的创作里留下线索。它们成了音符的震颤、成了角色的眼神，成了他对这个世界最私密的回应。一切都在流动，唯有此刻专注的呼吸，是真实存在的当下。
（本文经台北文创授权转载，原文刊载于此）