陈君豪的身份很多，他编曲、当制作人，是乐团「佛跳墙」的吉他手，也是独立厂牌「福禄寿音乐」联合创办人。今（2025）年，他又多了一个新的身份，是环球音乐台湾公司A&R总监，「这是我第一份正职工作。」陈君豪笑着补充道。
在社群媒体公布这个好消息时，他也不忘开个玩笑，提及2017年首次以个人身份拿下金曲奖最佳单曲制作人的当晚，妈妈语重心长地问他是否可以找一份正常的工作了。
即使在那之后，陈君豪成为业界公认的「金奖制作人」，打造出蔡依琳的《Ugly Beauty》、徐佳莹的《心里学》、杨乃文的《Flow》、吴青峰的《马拉美的星期二》等一张张叫好又叫座的华语专辑，妈妈依旧放心不下，担心他忙得太累，前年甚至打电话问他要不要去妹妹的诊所当店长，可以比较轻松。
那妈妈得知陈君豪终于有了份「正职工作」应该很开心吧？「可是，因为我这几年收入比较不错，她反而觉得我去公司上班，可能收入会变少耶。」他笑着说，没办法，妈妈嘛，总是有操不完的心。
A&R总监忙什么？
A&R是「artist and repertoire」缩写，字面上的意思是艺人与剧目，实际上要做的事情，陈君豪分两个层面来说明。
从感性面来看，这份工作是要为艺人找到合适的形象与歌曲，协助他们找到适合的姿态发光发热，与陈君豪过去在担任制作人时的工作内容较为相似；然而，理性层面却是另一回事：排行点阅数据的分析，还有那些关于预算投入、回收时程等精密算计，这是他过去未曾涉猎，如今得与法务、财务多多学习的部分。
要学、要忙的事情很多，不过陈君豪早有心理准备，「其实我的音乐生涯算运气蛮好的。」他说。成长在一个音乐巨变的时代，2007年刚入行时，整个产业逐步萎缩，学习门槛却依然高昂、资源也几乎掌握在前辈手上。然而，等他们这一代音乐人有些累积时，串流兴起、制作门槛变低，每个人都能在自己家里做唱片，前辈的重要性也不再如过往那般绝对。可在这样的巨变里，他还能拥有不错、稳定的音乐工作，加上当了爸爸后开始感受到「社会责任」的重量，于是决定试着投入一些传承的工作，学习管理和带人。
这个时代的音乐人可以轻松通过串流平台、社群媒体观察流行趋势，却也因此容易创作出过于相近的作品，「但这没有不好，因为流行本来就是大家在做同一件事。」陈君豪认为，音乐好不好听终究是主观的感受，但如果要在商业市场中有一定的成绩，就必须找到「与众相同也与众不同」的微妙平衡，「如何在大家的听觉习惯中放入属于自己的特色，是能否在商业上成功的关键之一。」
陈君豪举例说明，像Newjeans刚出道时的曲风，就巧妙地在流行中融入了英国早期的电子曲风如格鼓打贝斯（Drum and bass）、英国车库（UK garage）等。而BLACKPINK的成员在单飞后，推出的个人专辑则将各自的东方元素与特性带入流行曲风，依旧符合主流口味，却也带来耳目一新的感受。
流行音乐千变万化，要在其中生存，得敞开心胸接纳各种变化，也得懂得向内探索自己的可能，「面对市场时，我们必须变得渺小、谦卑，但当回到创作音乐时，我们依然要把自己放大，这是两个不一样的逻辑。」
人生总有中二屁孩时
如今的陈君豪，字字句句都能说出流行音乐的博大精深，但年轻时的他，也曾有过一段觉得流行音乐不过是「大便」的时期。当时，他觉得玩音乐就是要摇滚，要以一把吉他争霸天下。「摇滚本来就是一种反叛，主流的相反精神嘛。以前的我就是不听，也鄙视流行音乐。」
陈君豪说过去的自己可真的中二，甚至曾把苏打绿视为「死敌」。2004年时，他的乐团Formula在京华城唱跨年，一开始观众都不怎么搭理，快结束时人潮却逐渐涌入，为的都是接下来登场的苏打绿，气得陈君豪牙痒痒，心想「不就是个流行学生乐团吗？」直到苏打绿上台，青峰开始演唱，才不得不承认他们真的很厉害。
然而，陈君豪真的领教到流行乐的威力，是来自恩师制作人黄中岳的震撼教育。当时黄中岳在为歌手戴佩妮找乐手，直接把他拉来录音室里试弹一段木吉他，结果一试弹烂到连自己都很讶异，于是开始每天练习，「那时候才发现原来这不是件简单的事。尤其是在做流行音乐时，身为一个吉他手你不再是主角，你要去思考怎么帮助歌手、让音乐加分，这是team work。」
黄中岳带给陈君豪的启发，不仅是制作技巧、提携后辈的道理，更重要的是他说过的一句话：「音乐，就是人的表现。」
想要做出什么样的音乐，得先让自己浸润在怎样的环境、怎样的心境里。做嘻哈，就要有嘻哈的态度，跩一点没问题，但要有本事，了解背后的文化精髓，只懂点皮毛是说服不了任何人的。若想创作疗愈人心的歌曲，自身是否真的懂得体贴、温暖，那是无法假装的关怀。无论什么类型的创作，真诚始终是最重要的。
先聆听才有可能性
说来或许有些唐突，不过陈君豪热爱钻研量子力学、宇宙学等，最近正沈浸在世界最具影响力的制作人之一，瑞克·鲁宾（Rick Rubin）所撰写的书籍《创造力的修行：打开一切可能》。
这并不是一本教人如何激发创意灵感的工具书，里头探讨的内容反而更像是门玄学课程，书中谈论的理念与「阿卡西纪录」（Akashic records）颇为相近，说着人在浩瀚的宇宙消息之中只不过是个媒介，如果愿意敞开自己，接收消息的流动，那么创意便会从中诞生。
「最近开始研究这些，其实有一个私人原因。我们家小孩有阴阳眼，这样的通灵能力其实也与阿卡西纪录的概念有点相似，都是接收某些消息。对我来说，研究这些是想让自己更open-minded，不缺省立场，尽量去接收、去感受世界的各种可能性。」陈君豪说道。
「现在什么都太快，大家都急着表达，甚至没时间好好了解事件的本质，就急着先有立场，世界也因此越来越二元化。」尤其作为一个创作者，陈君豪更时刻提醒自己必须先吸收、沈淀，慢慢整理，才能孕育出更多创作的可能，「讲起来或许有些空泛。但我是个很铁齿又很理性的人，所以感触特别深。在所有资讯流里，我们就真的只是个载体而已。」
够爱吗？
然而，生活在世道的湍流里，要不着急、焦虑很困难。
「我其实也不是个有天份的人。」陈君豪坦白地说。他认为，走在音乐这条路上，看的不是资质，而是你够不够热爱，「以前我根本没什么工作，收入也不稳定，可是我愿意为音乐牺牲。我甚至早就想好，就算一辈子都赚不了钱，还是可以老了之后，继续在便利商店边上大夜班边轮班玩吉他。那是很实际的最坏打算，但我就真的很爱音乐。」走到现在，陈君豪依然有许多茫然、不知道自己到底在干嘛的时候，但他唯一确定的是：只爱音乐，也只想好好做音乐。
「假如你对音乐足够热爱，那就不用考虑其他问题，继续做下去。」可是一旦这份热爱的心开始动摇了，陈君豪说再回头问自己：「我适不适合作音乐？」
▲陈君豪身兼乐团佛跳墙的吉他手，歌曲〈没人在听〉的MV叙述一个（虚构的）组团故事。
「要去思考自己的武器是什么。」陈君豪这么说。你有什么特色？在娱乐跟媒体泛滥的时代，为什么别人要找你做音乐？要买单你的歌？
就算是那些已经崭露头角，或拿下大奖的创作人也会遇到这样的困境，「其实有很多不错的音乐人，早期有新人红利、在市场上有新鲜度，自然显得很酷、很突出。但过了5年、10年，出到第二、第三张专辑后，新鲜感没了，那你留下的武器是什么？」此刻，陈君豪认为必须思考的是你创作的东西不只是「时下」，更要去思考，它是否能成为「经典」。一位歌手只要有一首经典歌就够了，就像每年圣诞节固定「解冻」的经典歌曲——玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）的〈All I Want For Christmas Is You〉。
▲玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）的〈All I Want for Christmas Is You〉是每年圣诞节都会回归的经典曲目，几乎成为节庆的象征。
能给这个世界留下什么经典？陈君豪认为，这是现代创作新人少有的野心，「当然，享受当下不是坏事，但只有经历时间的淘洗，成为经典才能真正留下来。」现实就是这么残忍，所以「有爱」就显得格外重要。
或许未来的某一天真的会迎来众多创作者所焦虑的场景，也就是被AI取代的未来。但无论音乐、剧场、电影⋯⋯哪一样不曾被预言过衰亡与凋零，最后却顽强地活了下来？改变，始终是中性的，没有好坏之分，也不会因谁的意志而停下脚步。你想做什么？想爱什么？当热爱开始松动，怀疑悄悄浮现，那一刻，你还愿意选择留下吗？
（本文经台北文创授权转载，原文刊载于此）